Leo de María

Una mezcla singular de destreza técnica, gran sensibilidad y profunda pasión en sus interpretaciones han consolidado a Leo de María como uno de los pianistas más destacados de su generación.

Nacido en Madrid en 1995, inició su formación musical a los 11 años. Estudió en la Facultad de Música y Artes Escénicas de la Universidad Alfonso X el Sabio bajo la dirección del Maestro Leonel Morales, y posteriormente cursó el Máster con el Maestro Pavel Gililov en la Universidad Mozarteum de Salzburgo. Actualmente continúa sus estudios de doctorado en interpretación en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Mannheim (Alemania), bajo la tutela del Maestro Rudolf Meister (Konzertexamen).

Leo de María ha obtenido más de 50 premios internacionales. Entre ellos destacan los Primeros Premios en los Concursos Internacionales de Piano UNISA de Pretoria (Sudáfrica, FMCIM), Ciudad de Ferrol (España), MozARTè (Alemania), Grand Prix de Lyon (Francia) y el Premio Nacional Cultura Viva a la Revelación Artística 2018 (España).

Ha sido galardonado con Segundos Premios en los Concursos Internacionales Johann Nepomuk Hummel de Bratislava (FMCIM), Santa Cecilia de Oporto (Portugal, FMCIM), Épinal (Francia, FMCIM), Música Rusa (Italia), Neue Sterne (Alemania), Valsesia Música de Milán y en el Concurso-Festival de Río de Janeiro (Brasil).

Asimismo, obtuvo Terceros Premios en los Concursos Internacionales Scriabin de Grosseto (dos veces consecutivas, en 2014 y 2016), además del Premio Especial del Público 2016, y en el Ettore Pozzoli de Seregno (Italia, FMCIM). En España consiguió el Tercer Premio en el Frechilla-Zuloaga de Valladolid, así como el Premio Especial Rosa Sabater a la mejor interpretación de música española en el Premio Internacional de Piano Jaén.

A los 15 años interpretó su primer concierto con orquesta —el Concierto n.º 1 de Prokófiev— junto a la Çukurova State Symphony Orchestra en Adana (Turquía).

Desde entonces, su actividad concertística le ha llevado por todo el mundo, actuando en prestigiosas salas como la Laeiszhalle de Hamburgo, la Universidad Eberhard Karls de Tübingen, Villa Musica en el Castillo de Engers y el Palacio Imperial de Goslar (Alemania); Wiener Saal y Solitär Concert Hall en Salzburgo (Austria); Casa da Música de Oporto (Portugal); Sala Reduta de Bratislava y el Festival de Música de Piešťany (Eslovaquia). También ha actuado en el Guotai Arts Center (Chongqing), Daning Theater y Shanghai Opera House (China), Cangjiang Theater y International Conference Center Concert Hall (Xiamen), Fuzhou Grand Theater (Fuzhou), Elfers Concert Hall (Connecticut), Severance Music Center (Cleveland, EE. UU.), Auditorio CKK Jordanki (Toruń, Polonia), Sala Nezahualcóyotl (Ciudad de México), Auditorio San Pedro de Monterrey (Festival Santa Cecilia-Parnassós, México), Linder Auditorium (Johannesburgo) y Cape Town City Concert Hall (Sudáfrica), Salle Molière (Lyon, Francia), Teatro Bibiena (Mantua, Italia), Sala Cecilia Meireles (Río de Janeiro), la Casa de Scriabin (Moscú), Radio France (París), Dade County Auditorium (Miami), entre muchos otros en Turquía, Eslovenia, Italia, Países Bajos y Japón.

En España ha colaborado con la Fundación Yehudi Menuhin, en presencia de Su Majestad la Reina Emérita Doña Sofía; en el Ciclo Descubre junto con la Orquesta Nacional de España en el Auditorio Nacional de Madrid; en el Ciclo Rafael Orozco (Córdoba); Fundación Juan March; Fundación Olivar del Castillejo; Auditorio La Maestranza (Sevilla); Auditorio Manuel de Falla (Granada); Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid); Sala Iturbi del Palau de la Música (Valencia); Auditorio de Castellón; Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza; Auditorio Edgar Neville y Sala Fundación Unicaja María Cristina (Málaga), entre otros.…

Ha actuado junto a orquestas como la Orquesta Filarmónica Nacional de Eslovaquia (Bratislava), Orquesta Sinfónica de Oporto (Portugal), Orquesta Filarmónica de Lamont (Denver, EE. UU.), Orquestas Sinfónicas de San Remo y Grosseto (Italia), Orquesta Sinfónica del Estado de Bursa (Turquía), Sinfónica de Toruń (Polonia), Orquesta Sinfónica de Johannesburgo, Filarmónica de Ciudad del Cabo y Orquesta Sinfónica Libre Estatal (Sudáfrica), Orquesta Joven Universitaria Eduardo Mata (Ciudad de México) y la Orquesta Sinfónica Brasileña (Río de Janeiro). En España ha colaborado con la Filarmónica de Málaga (OFM), la Sinfónica de Galicia (OSG), la Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) y la Orquesta Nacional de España (ONE).

Ha compartido escenario con destacados directores como Rastislav Štúr, Andrés Salado, Roberto Tibiriça, Teresa Riveiro Böhm, Gustavo Rivero Weber, Emin Güven Yaslıçam, Andrea Oddone, Gabriel Delgado, Marlene Urbay, Dainius Pavilionis, Beatriz Fernández Aucejo, Jiří Rožeň, Gudni A. Emilsson, Joanna Natalia Słusarczyk, Christian Fitzner, Osvaldo Ferreira, José Trigueros, Andrea Barizza, Daniel Boico, Mark Kadin, Cristóbal Soler y Giovanni Ferrauto, entre otros.

Ha sido invitado al Ciclo de Grandes Solistas Pilar Bayona en el Auditorio de Zaragoza, donde en su XXV edición —junto a artistas como Grigory Sokolov, Alessio Bax y Joaquín Achúcarro— recibió una crítica de cinco estrellas titulada “La música como panacea”. Tras su éxito, regresó en la XXVIII edición, coincidiendo con Martha Argerich, Bruce Liu y Nelson Goerner, obteniendo nuevamente una crítica de cinco estrellas: “Una ráfaga de fuego expresivo”.

Ha realizado extensas giras por China, destacando la última con 12 conciertos en los principales escenarios del país, comenzando en Chongqing y concluyendo en Pekín, en el Tianqiao Performing Arts Center.